Как в программных произведениях лермонтова , посвященных теме поэта и поэзии, соединились предшествующая художественная традиция и голос поэта нового поколения? сравните с этих позиций двух "пророков"- пушкинского и лермонтовского.

«пророк» лермонтова был написан спустя десятилетие после пушкинского и является его логическим продолжением. вспомним последние строки у пушкина: тема данных стихотворений – жизнь поэта в обществе и проблема его взаимоотношений с людьми. согласно пушкину и лермонтову, истинный поэт – это пророк, который наделен божьим провиденьем. поэт томится духовной жаждой, он влачится в мрачной пустыне не зная гласа божьего. такой поэт не может называться поэтом истинным. только тогда, когда ему дается всевиденье пророка, он становится истинным поэтом, целителем наших заблудших душ. пророка – исцелять людей от пороков, обращать их к богу, бичевать их недостатки ибо его устами говорит всевышний. в пушкинском варианте мы наблюдаем, как обычный человек становится пророком. в один момент он познал все тайны мира: и внял я неба содраганье, и горний ангелов полет… вместо языка ему было дано «жало мудрыя змеи» (змея является традиционным символом знания и мудрости) , а вместо сердца «угль, пылающий огнем» , который призван освещать дорогу тем, кто заблудился во тьме. интересен стиль, выбранный пушкиным для написания «пророка» . в тексте много архаичной, церковной лексики. возникает вопрос, зачем автор так поступил? скорей всего пушкин хотел создать атмосферу древности и приблизиться к евангельским первоисточникам. весь ритуал посвящения расписан подробно и четко, а церковнославянская лексика добавляет в текст больше выразительности и пафоса лишний раз подчеркивая, что голос поэта – это голос бога. пушкинский пророк смело ступает по земле и несет в души людей светлое начало. именно таким поэтом – пророком видел себя сам автор. у лермонтова пророк становится не гением, а страдальцем, который обречен на вечное одиночество и полное непонимание со стороны людей, которым он стал провозглашать любви и правды чистые ученья. лермонтов переносит пушкинского пророка в современный мир и показывает, что поэту – пророку нет места в этом мире. удел поэта – одиночество. пророк лермонтова возвращается в пустыню, где он прячется от злобных преследований, где в него никто не бросает камни, где все хранит завет предвечного, который в миру был растоптан и забыт. интересен образ старца у лермонтова. согласно концепции мифологического сознания юнга, старец – это традиционный архетип, означающий мудрость и неземное познание. мы видим, что даже старец не принимает пророка, он его прогоняет «с улыбкой самолюбивой» , что говорит о полном духовном и нравственном обнищании людей, их глухоте и презрению к голосу свыше.

Клодт михаил константинович - художник-пейзажист второй половины xix века. первым из художников объединил жанровую картину с эпическим пейзажем. племянник петра карловича клодта - скульптора, родился 30 декабря 1832 года, в петербурге. его отец константин карлович клодт, занимался гравюрой по дереву. учился в петербургской  академии художеств  (1851—1858).  михаил константинович клодт родился в петербурге 11 января 1833 года в художественно одарённой семье. его отец, константин карлович клодт, генерал от артиллерии, увлекался гравюрой по дереву; дядя, петр карлович клодт, был одним из лучших скульпторов. в раннем детстве михаил константинович был нелюдим. первоначально рисунку обучался в горном кадетском корпусе у ивана трофимовича хруцкого, который и раскрыл в нем талант художника. учился в петербурской академии художеств (1851—1858). закончил обучение в академии по классу пейзажиста м. н. воробьева, получил золотою медаль второй степени за картину «вид на острове валааме» и золотую медаль первой степени за картину «вид в имении загезаль близ риги». за эти заслуги был направлен на три года пенсионером в швейцарию и францию. через год клодт попросил разрешения вернуться. получив официальное разрешение от академии в январе 1861 года возвращается в россию. в этом же году получил звание академика за картины «ночной вид в нормандии» и «вид в долине реки аа», написанные по заграничным впечатлениям и отправился в путешествие по россии. весной 1862 года состоялась его свадьба с елизаветой гавриловной владимирцовой. с 1860-го по 1870-й много путешествует по стране с целью изучения родной природы, упорно и плодотворно работает. в 1867 году, через два года после смерти елизаветы гавриловны, клодт женится второй раз. в 1870 году клодт становится членом-учредителем товарищества передвижных выставок. работает профессором в академии художеств (1873—1886). в 1879 году клодт уходит из товарищества передвижников в результате конфликта с куинджи. после этого события творчество художника постепенно пошло на спад, в том числе из-за развивавшейся болезни глаз. о последних годах его жизни практически ничего не известно.  вообще,  клодт по праву считается тонким мастером лирического пейзажа. его работы отличаются невероятной тщательностью в исполнении, которая в некоторых случаях приводила художника к натурализму(«коровы»). в 1860-х годах клодт, работая в орловской, тульской и смоленской губерниях создает пейзажи «большая дорога осенью» (1863), «дубовая роща» (1863), «вид в орловской губернии» (1864), « деревня», «аллея в березовой роще» (1867), «лучи солнца», «закат солнца в орловской губернии» (1867). но свои лучшие произведения клодт создал в 1870-е годы. к ним общепризнано относятся «коровы» (1870), «на пашне» (1872), «лесная даль в полдень» (1873), «полдень» (1870). центральное место в творчестве художника заняла картина «на пашне», став образцом эпического пейзажа начала 1870-х годов. по словам в. в. стасова, клодт утвердился в искусстве как «живописец поэтических сельских настроений». скончался михаил константинович клодт 16 (29) мая 1902 года.